Eröffnung der Ausstellung um 18:00
Wälder sind die artenreichsten Lebensräume der Erde. Sie bedecken ein Drittel der Landfläche dieses Planeten und sind Zuhause für mehr als drei Viertel aller Lebewesen an Land. Als riesiges Netzwerk von Verflechtungen zwischen Millionen von Lebensformen und als wichtiger Kohlenstoffspeicher leisten sie einen unverzichtbaren Beitrag zum Erhalt der Biodiversität und zur Regulierung des globalen Klimas. «Dear2050: Entangled Forests» zeigt künstlerische und wissenschaftliche Beiträge über Wälder und regt dazu an, unsere Beziehung zum Wald zu reflektieren. Was sind Wälder für uns? Was würden Bäume sagen, könnten sie mit uns sprechen? Und wie sieht die Zukunft des Waldes aus?
Die Gruppenausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem Plant Ecology Research Lab (PERL) der EPFL in Lausanne. Die Forschungsgruppe untersucht die ökologischen Anpassungsprozesse von Pflanzen unter klimatischem Stress.
Carla Nowak tritt ihre erste Stelle als Mathematik- und Sportlehrerin an einem Gymnasium an. Sie unterrichtet mit Begeisterung und ihr ungetrübter Idealismus löst bei den anderen Lehrpersonen bisweilen Kopfschütteln aus, denn diese setzen ihre Null-Toleranz-Politik mit strenger Hand durch. Als es an der Schule zu einer Reihe von Dieb- stählen kommt und einer von Carlas Schülern verdächtigt wird, geht sie der Sache selbst auf den Grund und tritt damit eine Lawine los. Die Ereignisse überstürzen sich und die junge Lehrerin muss zwischen empörten Eltern, rechthaberischen Lehrkräften und angriffslustigen Jugendlichen vermitteln. Obwohl sie mit Fairness und offenen Gesprächen die entstandene Eigendynamik zu bremsen versucht, gerät die Situation zunehmend ausser Kontrolle.
«Das Lehrerzimmer» des preisgekrönten Regisseurs lker Çatak ist ein elektrisierender Film, der zeigt, wie schnell ein sozialer Konflikt ungewollt eskalieren kann. Çatak hält der Gesellschaft einen Spiegel vor, indem er die aktuelle Debattenkultur und Werte wie Wahrheit und Gerechtigkeit anhand des schulischen Mikrokosmos kritisch hinterfragt. Leonie Benesch kreiert durch ihre leidenschaftliche Darstellung einer jungen Pädagogin, die mehr und mehr zwischen die Fronten gerät, eine dichte Atmosphäre, die von Anfang an in den Bann zieht.
Die noch junge Indie-Rock Band aus Bern verbindet in ihren Songs tiefe Emotionen mit eingängigen Melodien und unwiederstehlichen Grooves. In ihren fast ausschliesslich englischen Texten setzen sich die New Spoons mit Themen wie Liebe, Verlust und Selbstfindung auseinander und zeigen sich dabei auch oft gesellschaftskritisch.
Die New Spoons wurden im März 2023 gegründet und jetzt, ein Jahr später erscheint ihre erste Platte "Clouds". Im Rahmen ihrer Release-Tournee besuchen die New Spoons das Chrämerhuus und heizen die Gaststube ein.
Drums
Loris Di Marco
Vocals, Keys
Flurin Caluori
Lead Vocals, Guitar
Olivier Kämpfen
Bass, Cello
Oliver Lisik
Taç ist türkisch und heisst Krone; wir haben uns im Zeichen der Corona gefunden, um dem Virus die Stirn zu bieten und etwas zu tun, was uns guttut und Kraft gibt, nämlich Musik zu machen. Wieder gefunden muss man sagen, nachdem wir in vielen verschiedenen Formationen während der letzten 30 Jahre immer wieder miteinander musiziert haben.
Und so ist auch unsere Musik eine Essenz dieser Zeit mit den Stücken und Klängen, die uns am meisten berühren.
Christoph Schuler (Klarinette, Sax), Dorothea Schuler (Bass) und Olivier Erb (Gitarre) spielen und singen zusammen mit Sylvie Holden (Akkordon) und Felix Wüest (Perkussion) Tanzmusik und Lieder der Fahrenden und der Sesshaften aus dem Südosten Europas.
Passend zum Konzert können sie von 18:00 Uhr bis 19:45 Uhr einen Gaumenschmaus der orientalischen Küche geniessen. Reservieren Sie dafür am Besten vorgängig einen Platz unter 062 923 15 50.
Gut, also, der Hase bringt die Eier, weil Jesus am Kreuz gestorben ist. Oder das Färben der Eier hilft prophylaktisch gegen Schmerzen am Kreuz. Oder hätte Jesus das Nest nur rechtzeitig gefunden, dann wäre jetzt alles anders... Die Osterzeit ist äusserst verwirrend. Zum Glück können wir diese Irritation in Texten verarbeiten. Oder ganz andere Geschichten schreiben. Und das tun wir auch. Und bringen diese zu euch auf die Bühne. Bei der neuen Ausgabe des Chrämerslams. Poet:innen von nah und fern reisen mit ihren Text in unser übersichtliches Städtchen, um mit ihren Worten um deine Gunst zu buhlen. Und wer weiss, vielleicht findest du ja sogar ein Osternest im Chrämerhuus.
Line Up:
Remo Rickenbacher
Jeremy Chavez
Gregor Stäheli
Sonja Beer
Mia Ackermann
Max Kaufmann
Rumo Wehrli
Kay Wieoimmer
Isabelle Dobman
ACHTUNG: Im Bulletin st
Ansa wird im Supermarkt entlassen, weil sie ein Fertiggericht eingepackt hat, das sie wegen des überschrittenen Mindesthaltbarkeitsdatums den Regeln zufolge hätte entsorgen müssen. Holappa wird entlassen, als nach einem Unfall in der Werkstatt auffällt, dass er bei der Arbeit getrunken hat. Die beiden begegnen sich zufällig vor einem von der Polizei geschlossenen Lokal, und treten leise ins Leben des jeweils anderen.
Der Film war ursprünglich am 15. Januar geplant, musste aber aufgrund technischer Schwierigkeiten verschoben werden.
Hanka Nobis erhält den Zurich Film Award für beste Regie (30.10.2023) – Auszug aus dem Jurystatement: Der Debutfilm zeigt anhand der Entwicklung seines jungen Protagonisten eindrücklich auf, dass die jahrelange Polarisierung der politischen Landschaft in Polen zu einer Spaltung in der Gesellschaft führt. So wird der Film nicht nur zum feinfühligen Spiegel einer jungen Generation, sondern zum Porträt einer ganzen Nation. Mit aussergewöhnlichem Zugang, empathischer Kamera, fliessendem Schnitt und einem Musikkonzept, das direkt dem Inneren der Jugendbewegungen entspringt, kreiert die Filmemacherin ein kompromissloses Werk, das viele Fragen aufwirft und eine Debatte eröffnet, die nicht nur in Polen geführt werden muss. Zurich Film Award
18:00 Uhr: Suppe
19:00 Uhr: Zeichnungsspiel
Auch diese Ausstellung endet mit der Erschaffung eines neuen Werks: Wir setzen uns gemeinsam mit Max Hari an den grossen Tisch und spielen einander Worte und Bilder zu, die sich unweigerlich zu einem grossen Ganzen zusammenfügen, um dann als solches ins digitale Ausstelungsarchiv auf crmi.ch zu wandern, wo es auf immer und 10001101100011100010000111101001
0101001000 erhalten bleiben wird, zur Freude der Freude.
Der Staat entwickelt «Plan 75». Alle Menschen ab 75 dürfen kostenlose Sterbehilfe in Anspruch nehmen, die Einäscherung und Beerdigung in einem Massengrab ist inbegriffen, sie erhalten sogar eine Prämie. Rund um diese neue Einrichtung entstehen verschiedene Berufsfelder für Jüngere: Man muss die möglichen Kandidaten anwerben und schliesslich betreuen, sobald sie sich für das Programm eingeschrieben haben – denn sie haben natürlich das Recht, es sich selbst im letzten Moment noch anders zu überlegen, aber das sollte vermieden werden.
Die Musik von Soubateurs operiert gerne mit Verzerrungen, überrascht mit verflochtenen Rhythmen, besticht aber zuweilen auch mit Momenten klassischer Schönheit und Weichheit. Durch die weit gefächerten Prägungen der Beteiligten, die von Math-Rock über Avant-Pop bis hin zu jazzverwandten Stilen reicht, entsteht eine Musik, die in Klang und Stimmung auch schon Vergleiche mit einer tollwütigen Version von «Radiohead» oder einer spiegel-labyrinthischen Variante von «Sonic Youth» evozierte
Eine Gruppe von sechs anarchischen Musikern, angeleitet von Sanna Persson und einem Konduktor namens Magnus, beschließt auszuschwärmen, um Musik mit Gegenständen zu machen, die „normalerweise“ nicht mit Musik in Verbindung gesetzt werden. Sie planen ein Konzert an vier verschiedenen Orten in der Stadt, welche jeweils mit humorvollen Namen versehen werden. Vorher haben sie allerdings sorgfältig geplant, welche Objekte für die Klänge genutzt werden können. Die ganze Zeit wird die Gruppe von einem unmusikalischen Polizisten namens Amadeus Warnebring beobachtet, der in eine aufstrebende Musikerfamilie hineingeboren wurde. Er selbst hasst den Klang von Musik…
CHAI LATTE, eine junge vierköpfige Band aus Langenthal, ist das Ergebnis einer spontanen Idee. Im Zentrum steht die gemeinsame Leidenschaft für die Musik. Sarah Heiniger heizt als Sängerin dem Publikum ordentlich ein, während Selma Wäfler die Saiten des E-Basses zum Glühen bringt. Gemeinsam mit den mitreißenden Rhythmen und Beats von Joel Gujer am Schlagzeug sowie den durchdachten Harmonien von Gian Hofer an den Tasten vervollständigt CHAI LATTE das musikalische Gesamtbild.
18:00, Kunsthaus Langenthal
19:00, Kultur im Stöckli
20:00, Chrämerhuus & CRMI
Der «Kunstmonat Oberaargau» feiert seinen ersten und letzten Geburtstag. Es hätte vielleicht geschmackvollere Wege gegeben, um die Einmaligkeit dieses Ereignisses hervorzuheben – jedoch so gesehen sollte uns allen umso klarer sein: dabei sein ist alles.
Um 18 Uhr findet im Kunsthaus Langenthal ein Gespräch zum Thema «Kunst machen, Kunst zeigen im Oberaargau» statt. Um 19 Uhr wird gleich gegenüber im Keller des Sägesser Stöckli die Licht- und Klanginstallation von Markus Aebersold eröffnet, und im Anschluss gibt es Apéro und Musik bei uns im Chrämerhuus. Im CRMI ist die Ausstellung «so gesehen wie gefunden» von Max Hari durchgehend geöffnet und der Künstler anwesend.
Die Irische Musik ist mehr als nur ein akustisches Erlebnis; sie dient auch als Fähre zu den Wurzeln einer reichen kulturellen Tradition. Silas Bitterli, unser Fährmeister, und seine Gefährten sind ausgestattet mit Gitarren, Fiddle, Tin Whistle und Bodhrán, und verleihen dem Abend die unverkennbaren Klänge einer Irish Session.
Paris in den 1930er-Jahren. Die erfolglose junge Schauspielerin Madeleine lebt mit ihrer Freundin Pauline, einer arbeitslosen Rechtsanwältin, in einer winzigen Mansardenwohnung. Den beiden droht die Kündigung, weil ihnen seit Monaten das Geld für die Miete fehlt. Da wird Madeleine aus heiterem Himmel beschuldigt, einen berühmten Filmproduzenten umgebracht zu haben. Auf Anraten von Pauline bekennt sie sich schuldig, obwohl sie es nicht ist. Es kommt zu einem Gerichtsverfahren, in dem die clevere Pauline auf Notwehr plädiert und Madeleine prompt freigesprochen wird. Der Prozess und das Urteil erregen grosses Aufsehen, Madeleine ist in aller Munde und bald flattern zahlreiche lukrative Rollenangebote ins Haus. Doch dann taucht plötzlich eine Zeugin auf, die die Wahrheit aus um jeden Preis ans Licht bringen will…
«Mon Crime» ist eine Kriminal-Komödie mit köstlich-spitzen Dialogen, unerwarteten Wendungen, verzwickten Situationen, aus denen die Filmfiguren einen Ausweg finden müssen. Das bietet dem grossartigen Ensemble – darunter Isabelle Huppert, Dany Boon und Fabrice Luchini – Gelegenheit, zu Höchstform aufzulaufen. Der Film basiert auf einem Theaterstück von 1934. Regisseur François Ozon hat den historischen Kontext beibehalten, was sich nicht zuletzt in wunderbaren Dekors spiegelt. Die Handlung hat er jedoch frei adaptiert, um aktuelle Fragen rund um Machtverhältnisse zwischen Männern und Frauen auf die Leinwand zu bringen – wie schon in seinen Erfolgsfilmen «8 Femmes» und «Potiche». Doppelbödig, voller Zärtlichkeit, von leiser Ironie durchzogen: «Mon Crime» ist grosses französisches Kino.
Imagine
… Faszinierende Zauberkunst mit Alex Porter
Alles ist im Nichts. Nichts ist alles. Oder wie ist es sonst zu erklären, dass der Fingerring der
Zuschauerin, welcher in sein eigenes Loch geworfen wird, in einer Walnuss, die in einem Ei
ihr hermetisches Dasein feiert, erscheint?
Alex Porter – wieder ganz der singende, zaubernde Derwisch – hat im langen Nichts der
letzten Jahre neue Zaubereien und Kartentänze entwickelt. Er führt sein Publikum mit viel
Humor in magische Welten und verblüfft mit überraschenden Trickkreationen und
musikalischen Einlagen. Seine fantas-tischen Geschichten sorgen für angeregte Heiterkeit.
Ein Zaubertrick ist eigentlich ein Spiel gegen die Zeit. Aber Porters neue Trickkreationen
finden in der Langsamkeit statt. Das Auge wird sorgfältig geführt und stolpert dabei über den
eigenen Blick. Kaum Blinzeln – schon ist es passiert.
Aus seinem Zauberärmel schüttelt der Magier Poesien, die den Raum verbiegen, aus seinen
Händen lässt er sichtbares Wunder fliessen. Doch Porter ist auch ein stimmakrobatischer
Scharlatan, der uns mit seinen Geschichten eine schöne Welt vorgaukelt und die Menschen
durch ihre eigene Fantasie hinters Licht führt.
Ende: ca. 22.00 Uhr, mit Pause
Regie: Patrizia Wenk
Trickbau: Erwin Dörig, Hanspeter Birrer
Instrumente: Lukas Rohner
https://alexporter.ch/
Eugen ist Ende dreissig und frönt in Prag, der Heimatstadt seines Vaters einem unbekümmerten Bohème-Dasein. Für den von ihm aufgebauten Musikklub lebt und brennt er – bis dort ein fatales Feuer ausbricht. Er ist gezwungen in die Schweiz zurückzukehren, um das Geld für die Renovation aufzutreiben. Bei seiner Rückkehr wird er mit seiner Familie konfrontiert, allem voran mit der Lebenslüge seines tschechoslowakischen Vaters Václav und seiner reichen Tante, die ihr ganzes Erbe lieber für Waisenkatzen ausgibt.
Wäre ein friedvolleres, kreativeres Leben auf unserem Planeten möglich? In einer Zeit, in der der Zustand des Planeten laut zu uns spricht und fragt: Was ist uns das Leben, das Lebendige wert? Und was ist uns noch heilig? Diese Fragen führte die Regisseurin zur indischen Mystikerin, Philosophin und Grassroots-Aktivistin Vimala Thakar (1921 -2009). Eine Begegnung, die ihr Leben tief inspiriert und verändert hat. Fast zwanzig Jahre später stellt sie das tiefgründige Werk dieser faszinierenden Frau in den Kontext unserer Zeit und setzt ihren dringlichen Aufruf zum ganzheitlichen Denken und Handeln in ein filmisches Kunstwerk um.
Im Feuer der tanzenden Stille TRAILER GERMAN from Renata Keller on Vimeo.
18:00 Suppe, 19:00 Zeichungsspiel
Ein Abend für sich: Sich nochmals die Ausstellung von Wera Grzes anschauen; sich in das eine oder andere Werk verlieben; sich darum zu dessen Erwerb durchringen; sich anschliessend mit einer Suppe stärken; sich beim gemeinsamen Zeichnungsspiel vergessen; sich beim Auslegen der entstandenen Bild-Text-Strecken auf der eigenen Überholspur wiederfinden – «in a different form of being».
Als sie sich kennenlernten, hatten Thomas und Anna hochfliegende Träume und konnten kaum voneinander lassen. 15 Jahre später aber ist ihr Alltag Routine und die Lust aufeinander verschwunden. Das muntere Sexleben der neuen Nachbarn macht die Situation nicht erträglicher. Man müsse mal mit ihnen reden, meint Anna, und lädt zum Apéro. Der vorerst muntere Smalltalk vermag die angespannte Situation nicht zu lockern. Doch dann machen Lisa und Salvi Thomas und Anna ein prickelndes Angebot.
Bereitet euch darauf vor, eure wildesten Kopfbedeckungen aus dem Schrank zu holen! Egal, ob extravagant, elegant oder einfach nur verrückt – Hauptsache, euer Kopfschmuck stiehlt allen die Show!
Die Bühne gehört an diesem Abend der einzigartigen Band „Hans Jacked And The Blown Fuses“!
Yohan Vivés und sein Team von der Kriminalpolizei Grenoble untersuchen den Mord an einer Frau, die auf dem Heimweg von einer Party mit Benzin übergossen und angezündet wur- de. Yohan ermittelt die Ex-Partner der Frau und erfährt, dass die Beziehungen meist von Missgunst und Besitzansprüchen geprägt waren und die Motivlage insofern vielfältig ist. Je tie- fer Yohan in der Vergangenheit der Frau gräbt, desto mehr Abgründe tun sich auf und die Ermittlung wird immer mehr zur Besessenheit.
Die Chrämerhuus Filmnächte am Montag finden neu auf dem Ruckstuhlareal im Kino im Büro von R.N.T.S an der Bleienbachstrasse 9 in Langenthal statt.
Die letzte Botschaft des Kosmonauten
… an die Frau, die er einst in der Sowjetunion liebte
Das Luzerner Theater Aeternam zeigt «Die letzte Botschaft des Kosmonauten an die Frau,
die er einst in der Sowjetunion liebte» als lyrisches, gefühlvolles, humorvolles Stück, das die
Lebensgeschichten seiner Protagonisten kunstvoll verwebt. Dazu gehören ein angespanntes
schottisches Ehepaar, dessen Fernseher vor dem Ende steht, eine norwegische UN-
Friedensunterhändlerin, eine junge russische «Erotiktänzerin», eine französische UFO-
Forscherin, eine schwangere Polizistin und – least but not last – die zwei vergessenen
Kosmonauten Oleg und Kasimir, die durch den stillen Raum des Orbits über unserem
Planeten schweben, der von Gott und der Regierung verlassen wurde.
David Greig gehört wohl zu den innovativsten und produktivsten Schriftstellern und
Theatermachern der zeitgenössischen, britischen Theaterszene. In seinem Stück «Die letzte
Botschaft des Kosmonauten an die Frau, die er einst in der ehemaligen Sowjetunion liebte»
begegnen sich Greigs Figuren in immer neuen, unzähligen kaleidoskopischen Szenen,
vereint und doch durch Lichtjahre voneinander getrennt.
Die bewegende Parabel fasziniert sowohl durch ihre bizarre, fesselnde und poetische
Theatralik als auch durch ihre britische Leichtigkeit und Tiefgründigkeit.
Ende: ca. 21.20, ohne Pause
Produktion: Theater Aeternam & Das Theaterkolleg
Regie: Sophie Stierle
Ausstattung: Nina Steinemann
Autor: David Greig
Video: Kevin Graber
Nancy, eine ehemalige Religionslehrerin und Witwe, die noch nie einen Orgasmus hatte, bestellt sich zwei Jahre nach dem Tod ihres Mannes einen männlichen Escort, um sexuelle Erfüllung zu finden. Aber, ihre Begegnungen mit dem gut-aussehenden und feinfühligen Sexarbeiter Leo Grand eröffnet Probleme, die tiefer liegen als Nancys Unfähigkeit, beim Sex zum Höhepunkt zu kommen.
Error 404 - Line Up nocht nicht bekannt.
Chrämerslam Nummer 505 oder Slam langenthal Nummer 2?
Klar gits eini! Plätz si begränzt - nur Abendkasse! Ab 18 Jahren!
Mit seinen 4 BAFTA Award Nominationen ist BOILING POINT ein Must-Watch für jeden Filmgourmet! Am ar- beitsreichsten Abend des Jahres steht Chefkoch Andy unter Stress: ein überraschender Besuch eines Gesundheitsins- pektors bringt das Personal in Bedrängnis, wegen der Weih- nachtszeit ist das Restaurant überbucht und sein ehemaliger Mentor, eine kulinarische Ikone, ist unangemeldet und in Begleitung einer angesehenen Restaurantkritikerin aufge- taucht. Als ob das nicht genug wäre, bringt der steigende Druck die Gemüter seines Teams langsam, aber sicher zum Überkochen. Wie lange gelingt es Andy noch, alles zusam- menzuhalten? Regisseur Philip Barantini führt uns atemlos durch die faszinierende Hektik einer Restaurantküche, in welcher verschiedene Temperamente aufeinanderprallen. In einer einzigen beeindruckenden Plansequenz gedreht, die einen Abend im Restaurant auf 94 Minuten verdichtet, zieht BOILING POINT – DER CHEF unweigerlich in seinen Bann.
Die Chrämerhuus Filmnächte am Montag finden neu auf dem Ruckstuhlareal im Kino im Büro von R.N.T.S an der Bleienbachstrasse 9 in Langenthal statt.
Den letzten Tag der Ausstellung «Super Fabula» von Damyan Damyanov begiessen wir mit einem Schluck Raki und haben alle umso lockerere -rararara-hahahaha-Hände wenn es um 19 Uhr ans Zeichnungsspiel geht. Zur Vorbereitung der Lachmuskulatur empfiehlt sich ein Klick ins Archiv, dort sind die Zeichnungsspiele zu den vergangenen Ausstellungen mit wenig Mühe zu finden. Die Ausrede „nicht gut oder gar nicht zeichnen zu können“ wird durch die unglaublichen Erzähl-Sprünge, welche aufgrund ungeübter Strichführung zustande kommen, schnell entkräftigt. Je grösser die Runde, desto lustiger das Spiel, also kommt ganz unverfroren, und wer weiss: vielleicht birgt diese Runde nichts geringeres als unsere gemeinsame «Super Fabula»?
Seit 2018 als Band unterwegs, spielen Tinto Brass Songs, die gefühlt jeder kennt, neu arrangiert in ganz unkonventioneller Brass-Manier. Die neunköpfige Kombo sorgt nicht nur mit eingängigen Kompositionen, sondern auch mit kreativer Optik, für ein besonderes Highlight auf der Bühne.
2016 erlebt die bislang wenig beachtete Musik des Schweizer Musikers Manuel Gagneux einen plötzlichen Boom. Was vorher in jahrelanger Arbeit alleine auf dem Laptop entstand, soll nun mit einer Band umgesetzt werden. Obwohl sich die Bandmitglieder kaum kennen, geht es kurze Zeit nach dem ersten Treffen schon auf Tour. «Play with the Devil» folgt diesem ungewöhnlichen Prozess und beleuchtet auch das Danach. Was passiert nach einer erfolgreichen Tournee? Wie wird Musik und Kreativität professionalisiert? Was macht die Musik mit dem Publikum? Und ist irgendwann alles gesagt?
Fräulein Luise halten ihr Wort und kehren zurück ins Chrämerhuus. Inzwischen bespielen die vier jungen Zürcher:innen Festivalbühnen à la Gurten und St. Gallen, umso schöner sie bei uns zu wissen. Die blutjunge Band bewegt sich hauptsächlich im Indie-Pop/Alternative Bereich, wobei ihre Stärke in ihren direkten Erzählungen liegt.Trotz verschiedenen Einflüssen ist Fräulein Luise gut an ihrem einzigartigen Sound wieder zu erkennen, welcher sich vor allem durch besonders melodiöse Basslines und die gesangliche Zweistimmigkeit auszeichnet.
In Fräulein Luise haben sich vier Freunde gefunden, welche in der gemeinsamen Freude an der Musik einen Traum leben, den sie so schnell nicht wieder aufgeben werden.
Vorverkauf: Klick mich hart!
Toby ist ein eingebildeter Werberegisseur, der vor Jah- ren einen großen Fehler gemacht hat. Er hat in einem kleinen Dorf in Spanien Don Quixote gedreht - und hin- terher dachten die Bewohner, sie seien wirklich die Ro- manfiguren. Durch Zufall verschlägt es ihn wieder an den Ort, wo der alte Schumacher immer noch als Qui- xote agiert und Angelica als willenlose Geliebte lebt. Toby will versuchen, das wieder rückgängig zu machen..
Die Chrämerhuus Filmnächte am Montag finden neu auf dem Ruckstuhlareal im Kino im Büro von R.N.T.S an der Bleienbachstrasse 9 in Langenthal statt.
Drei Schwestern Gulsah, Nurhan und Havva leben in einem armen anatolischen Dorf. In der Hoffnung auf ein besseres Leben werden sie in wohlhabende Pflegefamilien gegeben, aber dort werden sie als Dienstleistungskraft missbraucht oder für andere Umstände beschuldigt, die nicht in ihrer Macht liegen. Alle drei müssen in ihre aussichtslose Heimat zurückkehren. Gulsah wird dort wegen einer unehelichen Schwangerschaft zwangsverheiratet.
Die Chrämerhuus Filmnächte am Montag finden neu auf dem Ruckstuhlareal im Kino im Büro von R.N.T.S an der Bleienbachstrasse 9 in Langenthal statt.
Aus einer Zuger Wirtschaftskanzlei wird Raphael Flury nach Sansibar abgeworben, um im Umfeld des Gewürzhandels ein Unternehmen aufzubauen. Der 30-jährige Jurist hat eine Vision: Er will den traditionellen Gewürzhandel revolutionieren.
Die Matinee findet im Kino Scala statt. Im Anschluss gibt es ein feines Apero im Chrämerhuus
Erstmals erschliesst ein Film Werk, Denken und Leben des grossen Schweizer Malers weit über das Allbekannte und oft Klischeehafte hinaus: «Albert Anker. Malstunden bei Raffael» des renommierten Regisseurs Heinz Bütler. Ausgangspunkt der Zeitreise zu Albert Anker (1831-1910) ist ein Raum der Wunder. Denn das Atelier im Bauern- haus des Malers im Seeländer Dorf Ins ist eines der ganz wenigen Künstlerateliers des 19. Jahrhunderts, das im Originalzustand erhalten geblieben ist – eine spektakulä- re Zeitkapsel, von Anker selbst «kuratiert» mit Bildern, Fotos, Büchern, Dokumenten, Skurrilitäten, Briefen und Gegenständen des malerischen und täglichen Gebrauchs.
Und wenn es jemanden gegeben hat, der auf persönliche, berührende, humorvolle und kenntnisreiche Art Ankers Welt für diesen Film erschliessen konnte, ist es der Musiker und Autor Endo Anaconda (1955-2022). Fast scheint es, als würde man im Film durch Endos Stimme Albert Anker selber zuhören, der aus seinem Künstlerleben erzählt. Der Pianist Oliver Schnyder spielt den Soundtrack des Films auf dem Konzertflügel, schreckt aber auch vor dem verstimmten Fa- milienklavier im Hause Anker nicht zurück. Die Kunsthisto- rikerin Nina Zimmer geht Ankers Kunst auf den Grund und will herausfinden: Wo ist Anker wirklich gut?
Die Chrämerhuus Filmnächte am Montag finden neu auf dem Ruckstuhlareal im Kino im Büro von R.N.T.S an der Bleienbachstrasse 9 in Langenthal statt.
Was die vier Bieler Musikerinnen und Musiker an ihrer LP-Release-Tour MAZIN zeigen, ist hauchdünn fragil, entrückend poetisch, seltsam skurril, dann wieder heftig und bodenlos. Die Songs in Französisch, Berndeutsch und Deutsch packen einen mit Haut und Haar, dann wieder eindringlich subtil. Frontfrau Paquita Marias Schalk und Bühnenpräsenz, die Zeit, die sich aufzulösen scheint, hinterlassen, wo sie auch auftritt, einen unvergesslichen Eindruck. Bei MAZIN, geboren in einer langen Nacht am Küchentisch, aus Gesprächen in Kneipen und tiefen Blicken in Neben- und Randwelten, entladen sich Texte und Sounds, überbordend und gleichzeitig still schwebend.
Der pensionierte Friseur Pat Pitsenbarger schleicht sich aus seinem Pflegeheim in Ohio, um den letzten Wunsch einer ehemaligen Kundin zu erfüllen und sie für ihre eigene Beerdigung zu stylen. Auf der Suche nach längst vergessenen Stylingprodukten stolziert Pat durch die Kleinstadt, die im einst so vertraut war und die er heute kaum mehr wiedererkennt. Seine Reise wird zu einer Odyssee voller bittersüßer Erinnerungen, auf der er aber auch zu seinem alten, verloren geglaubten Glanz zurückfindet.
Die Chrämerhuus Filmnächte am Montag finden neu auf dem Ruckstuhlareal im Kino im Büro von R.N.T.S an der Bleienbachstrasse 9 in Langenthal statt.
Blind Boy De Vita ist ein rund zwei Meter grosser Einäugiger, der aussieht, als ob ein griechischer Meeresgott mit einem italienischen Fitnesstrainer fusioniert wurde. In der Tradition der alten Blueser performt der Gitarrist und Sänger musikalische Geschichten, mal moralisch-tief, mal augenzwinkernd-frisch, inspiriert von seiner eigenen Herkunft aus dem Süden Italiens und zahlreichen Reisen auf der ganzen Welt. Ebenso vielfältig kommt die Musik daher: Blind Boy De Vitas experimentelle, folkige und psychedelische Klänge sowie seine einzigartige Bassbariton-Stimme bilden ein Konstrukt, das dem Singer-Songwriter-Genre eine eigene Note verleiht, sowohl solo als auch im Trio. Summa summarum ist das dann bunt, lebenslustig sowie authentisch, geprägt durch italienische Spontanität, Familiengeschichten und erlebte Lebensweisheiten.
Maryam Hammad Das Leben schreibt viele Lieder. Irgendwo zwischen Freude und Melancholie, treffen wir Maryam Hammad. Nach langer Zeit, in welcher sie nur mit Band unterwegs war (Marey, Waldskin), kommt sie nun mit einem Solo Projekt zurück nach Langenthal.
Ausser „live“, kann mensch die Songs noch nirgends hören, denn eine erste Solo-Platte kommt erst noch. Maryam gibt uns also ein Sneak Peak als Opener des Abends.
Der 70-jährige Arnold ist an Alzheimer erkrankt. Seine Tochter hat beschlossen, ihn in ein
Heim für Demenzerkrankte in Thailand abzuschieben. Enkelin Delia soll Arnold helfen, seine
Wohnung zu räumen, deren Wände er bemalt und beschriftet hat. Doch Arnold wehrt sich mit
Händen und Füssen gegen seine Abschiebung.
Arnolds spielerischer Umgang mit Sprache zeigt, wie ihm die uns vertraute Wirklichkeit
langsam entgleitet und sorgt gleichzeitig bei Delia für einen Sinneswandel. Deren Freund
Blerim, ein ebenfalls mit Wohnort und Heimat hadernder Fremder, sorgt für den Einbruch
einer dritten Lebensrealität ins Stück: Er stellt das Abschieben des Grossvaters brachial in
Frage. Die Begegnung zwischen dem alten Mann am Ende eines langen Lebens und dem
jungen Paar öffnet Abgründe, stellt die Bedrohung ungelöster Familiengeschichten in den
Raum und zeigt gleichzeitig unerwartete Gemeinsamkeiten.
Hansjörg Schertenleib erzählt in seinem neuen Stück eine bewegende Geschichte, die unser
Verhältnis zwischen den Generationen hinterfragt. Was taugt eine Gesellschaft, die
Versehrte und Unangepasste ausschliesst? Wer kümmert sich um wen? Welchen
Stellenwert haben «die Alten»? Und was braucht es, um seinen Lebensabend in Würde
verbringen zu können?
Ende: ca. 21.30 Uhr, ohne Pause
Produktion: Theaterprojekte Bodinek
Koproduktion: Bühne Aarau
Regie: Damian Dlaboha
Musik: Marco Käppeli
Text: Hansjörg Schertenleib
Spiel: Werner Bodinek, Denise Hasler, Patrick Slanzi
Bühne und Kostüme: Benjamin Burgunder
Waschsalonbesitzerin Evelyn Wang geht im Chaos ihres Alltags unter. Der bevorstehende Besuch ihres Vaters überfordert sie, die Wünsche der Kunden bringen sie an ihre Grenzen und die anstehende Steuererklärung wächst ihr komplett über den Kopf. Der Gang zum Finanzamt ist unausweichlich. Doch während sie mit ihrer Familie bei der Steuerprüferin vorspricht, wird ihr Universum im wörtlichen Sinn durcheinandergewirbelt. Raum und Zeit lösen sich auf und sie und ihre Mitmenschen haben plötzlich weitere Leben in diversen Parallelwelten. Aber das Multiversum hat auch Vorteile – sie kann auf die Fähigkeiten und das Leben anderer Versionen ihrer selbst zugreifen. Das ist auch bitter nötig, denn sie wird mit einer grossen, wenn nicht gar der grösstmöglichen Mission überhaupt betraut: Der Rettung der Welt vor dem unbekannten Bösen..
Die Chrämerhuus Filmnächte am Montag finden neu auf dem Ruckstuhlareal im Kino im Büro von R.N.T.S an der Bleienbachstrasse 9 in Langenthal statt.
Das Synthesizer Treffen Schweiz steht für live improvisierte Musik mit elektronischen Instrumenten. Bei der Jamsession, bei der teilweise bis zu 10 Musiker:innen spielen, entsteht ein Mix aus Ambient, Electro, Funk, Pop und experimenteller Musik. Die Zuschauer:innen können dabei direkt mitverfolgen wie die elektronischen Klangwelten entstehen.
Ann (Marion Cotillard) ist eine berühmte Opernsängerin, Henry (Adam Driver) ein polarisierender Stand-Up Comedian. So unterschiedlich die beiden sind, so tief ist ihre Liebe. Als mediengefeiertes Star-Pärchen brausen sie durch die Häuserschluchten von Los Angeles, an blendenden Leuchtreklamen vorbei, und singen „we love each other so much“ in ihrem idyllischen Strandhaus. Doch die Geburt ihres ersten Kindes, Annette, eines geheimnisvollen Mädchens mit einem aussergewöhnlichen Schicksal, wird ihr Leben auf den Kopf stellen. Leos Carax hat ein rauschhaftes, furioses Werk geschaffen, das von der Musik der Art-Pop-Pioniere Sparks getrieben wird und durch seine ungewöhnliche Inszenierung subtile Zwischentöne erfährt. Mit Adam Driver (PATERSON, MAR- RIAGE STORY) und Marion Cotillard (LA VIE EN ROSE, IN- CEPTION) herausragend besetzt, eröffnete ANNETTE die Filmfestspiele in Cannes, wo er mit dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet wurde. Nach DIE LIEBENDEN VON PONT-NEUF und HOLY MOTORS präsentiert uns der virtu- ose Leos Carax sein neuestes Meisterwerk – ein knalliges und intensives Drama voller mitreißender Musik, mit Momenten eindringlicher Schönheit und trockenem, absurdem Humor.
Die Chrämerhuus Filmnächte am Montag finden neu auf dem Ruckstuhlareal im Kino im Büro von R.N.T.S an der Bleienbachstrasse 9 in Langenthal statt.
Komm Mit! Bleib Hier! BAND_1_CD_ Saadet Türköz & Martina Berther (TAKE TWO)
Krankheitsbedingt musste Saadet das Treffen vom 5.4.23 absagen. Es sprang damals Tobias Sommer ein, der dieses Band zusammen mit Sara Käser eröffnete und also dessen Richtung vorgab. Die Begegnung mit Martina Berther war unglaublich toll – vielen Dank!!! – und nicht nur in der Herleitung, sondern vor allem musikalisch sehr schlüssig. Trockener lässt sich die erlebte Klangexplosion nicht beschreiben.
Nun freuen wir uns umso mehr, dass das Treffen von Saadet und Martina nachgeholt werden kann. Wie immer in der Gaststube, wie immer Eintritt Frei, Kollekte.
Öffnungszeiten
Neue Öffnungszeiten 2024
Mo Di geschlossen
Mi Do 11.30-14.00h / 17.00-24.00h
Fr 11.30-ca. 2.00h
Sa 10.00-ca. 2.00h
So 10.00-ca. 24.00h
Wir freuen uns auf euren Besuch.